Cada disco tiene su historia

Chris Cornell - Live Sweeden

2008-12-22T00:51:00.000-08:00

Chris Cornell (n. 20 de julio de 1964) es un guitarrista y cantautor estadounidense que adquirió fama por ser el vocalista de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog. Comenzó su carrera como batería, antes de convertirse en guitarrista y cantante.

Chris Cornell (cuyo verdadero nombre es Christopher John Boyle) nació en Seattle, Washington lugar donde vivió durante su infancia. Sus padres son Ed Boyle (farmacéutico) y Karen Cornell (contadora), ambos padres y sus cinco hermanos son de religión católica irlandesa. A los 7 años comenzó a tomar clases de piano, interesándose en Lynyrd Skynyrd, The Beatles y Alice Cooper. Alrededor de los catorce años, sus padres se divorcian y junto con sus hermanos toma el apellido de soltera de su madre, Cornell.

A raíz del divorcio de sus padres, Chris sufrió un caso severo de depresión durante su adolescencia, debido al cual sólo salía de su casa en raras ocasiones. Llegó al punto de no salir durante un año completo, tiempo en el cual abandonó el piano y se dedicó a tocar la batería y la guitarra.

Esta elección vino acompañada del abandono del instituto, comenzando a trabajar como ayudante de cocina.

La primera banda de Chris, fue llamada The Jones Street Band, que hacía covers de Rush, AC/DC, Sex Pistols y The Ramones. En esta banda Cornell ejercía las labores de cantante.

Así pasó el tiempo hasta que en 1982 Chris se mudó de su casa y se unió a una banda llamada The Shemps, que había sido fundada por Matt Dentino, compañero de Kim Thayil. Pasado un tiempo, Cornell se mudó con el bajista de la banda, Hiro Yamamoto. En 1984, luego de la separación de la banda, Chris y Hiro le propusieron a Kim crear una nueva banda. Esta nueva agrupación toma el nombre de Soundgarden, con Hiro en el bajo, Kim en la guitarra y Chris en la batería y voz.

Soundgarden

Junto con Nirvana, Pearl Jam, y Alice in Chains, Soundgarden es considerada una de las mayores bandas de principios de los años 90, además de ser una de las más oscuras, como AIC. Cuando se descubrió el movimiento grunge de Seattle, estas bandas salieron a la luz internacional de inmediato, alcanzando el nombre de "Bandas procursoras del movimiento Grunge".

La historia de Soundgarden comienza en Illinois. Luego de graduarse en secundaria, Kim Thayil y el bajista Hiro Yamamoto, junto con el futuro fundador de Sub Pop, Bruce Pavitt, se mudaron a Olympia, Washington, pretendiendo asistir a la universidad de Evergreen. La creciente escena musical los atrajo hacia Seattle, donde Yamamoto comenzó a vivir y a tocar con un baterista llamado Chris Cornell. Thayil se unió al dúo en 1984, y los tres músicos se llamaron a sí mismos Soundgarden por una escultura eólica tubular que hace sonidos cuando el viento sopla a través de ella.

Scott Sundquist se les unió como baterista un año después, poniendo a Cornell al frente de la banda como cantante. Sundquist grabó junto con el grupo las canciones de la banda que aparecerían en el disco recopilatorio "Deep Six", pero en 1986 abandonó la banda para buscarse un trabajo estable y fue reemplazado por Matt Cameron, quien fuera parte de Skin Yard anteriormente.

Una vez conformado el grupo grabó "Screaming Life"(1987) que traía el single "Hunted Down". Un año después saldría su segundo EP, "Fopp"(1988). Fue luego de estos dos trabajos cuando algunos de los grandes sellos se comienzan a interesar por la banda. Bruce Pavitt sería el productor de ambos discos.

Sin embargo, "Ultramega OK", el primer LP de la banda, fue producido y editado por SST Records. Este disco trae "Beyond the wheel" y "All your lies", además de presentar los cover del bluesman Howlin' Wolf y de John Lennon & Yoko Ono. Estos temas fueron, "Smockestack lightnin" y "Two minute silence", convertido en "One minutet of silence". El disco recibió una excelente crítica a nivel mundial, realzando y elevando aún más la popularidad de la banda, hecho que despertó el interés de A&M Records, sello con el cual graban "Louder than Love"(1989), disco que recibe una nominación a los premios Grammy. De este disco podemos destacar "Hands All Over" y el tema "Loud Love".

Después de este disco, el bajista Hiro Yamamoto decide cambiar la sanda musical por sus estudios universitarios, dejando así ese año para que Chris Cornell se dedique a proyectos personales, entre los cuales destaca el gran tributo al fallecido Andrew Wood (por una sobredosis de heroína), ex-vocalista de Mother Love Bone e íntimo amigo y compañero de cuarto del vocal de Soundgarden. Este disco es bautizado como "Temple of the dog" y participan Chris Cornell como frontman, en conjunto con un Eddie Vedder primerizo en cuanto al tema vocal, pero con un excelente registro, cabe destacar que fueron grabados varios temas del disco para agregar a Eddie, quien en la actualidad es uno de los mejores amigos del mentor del disco. A ellos se suman Stone Gossard, Mike McCready, Jeff Ament y Matt Cameron, quienes sin Cornell, son el staff oficial de Pearl Jam en la actualidad y la única banda que queda de las más importantes del movimiento grunge.

En lugar de Hiro, Jason Everman tomó el bajo, pero al igual que con Nirvana, su estadía sería de muy corta duración, ya que solamente grabó el cover "Come together" (The Beatles) y apareció en el vídeo "Loud Love". Fue aquí donde aparece Ben Shepherd.

Fue así como en 1991, el grupo de Seattle saca el disco "Badmotorfinger", mostrando una solidez sonora y madurez musical de alto nivel con influencias claras de Led Zeppelin y The Stooges. Temas como "Rusty Cage" o el poderoso "Outshined" hacen que el disco llegue al número 39 del Billboard. La crítica especializada dijo que si no existiera "Nevermind" hoy hablaríamos de "Badmotorfinger" como el mejor disco de ese año, o el clásico e imprescindible "Ten" de Pearl Jam.

Posterior a este disco, en 1992, girarían por el mundo, con Guns&Roses,Skid Row, Faith no More entre otros y participarían en la segunda versión de Lollapalooza, festival de Rock alternativo creado por Perry Farrell.

Fue el año 1994 el que vio nacer el disco "Superunknown", el cual es clave para la comunidad grunge y un título imprescindible del soundtrack de los años 90. Michael Beinhorn fue el co-productor de este disco, que presenta himnos como "Spoonman" y "Black Hole Sun". Destacable es la oscuridad que presenta el tema "4th of July". "Superunknown" llegaría al número uno de las listas americanas.

A fines de 1994, durante la gira del disco Superunknown, los médicos descubrieron que Cornell había forzado severamente sus cuerdas vocales. Soundgarden tuvo que cancelar diversos shows para evitar que éstas quedasen dañadas de forma permanente. Cornell utilizó este tiempo para colaborar con el mítico Alice Cooper en su álbum "Last Temptation", y escribió junto a él la canción "Stolen Prayer", en la que también canta.

Tras este acierto del grupo, en 1996 nace "Down On the Upside", el cual emuló los logros de su anterior disco. Clara fue la esencia punk que depositaron en "Ty Cobb", el sentimiento y tono de balada de "Blow the upside world", y la energís de "Burden in my Hand".

Posterior a esos éxitos, el grupo dejaría de existir en 1997, entregando finalmente al público, los discos "A & B sides", recopilatorios de los mejores éxitos del grupo.

Cornell se hizo tan famoso como Soundgarden durante la existencia del grupo, principalmente gracias a sus excepcionales habilidades y espectro vocales. Su capacidad de producir tonos altos casi "gritando" las notas le da a su registro de barítono una amplitud aún mayor.

La voz de Soundgarden, también fue el productor del álbum Uncle Anesthesia de la banda Screaming Trees. Además, actuó en la película Singles (Vida de Solteros), de Cameron Crowe, haciendo un cameo y actuando en el escenario. También aportó su tema Seasons a la banda sonora de la película.

En esta película participa también PJ, AIC y otros artistas de corte similar.

Cornell también colaboró en el disco "Sap" de Alice In Chains y fue parte del proyecto llamado M.A.C.C. que grabó el tema " Hey Baby (Land Of The New Rising Sun)" para el disco tributo de 1993 a Jimi Hendrix, "Stone Free".

Audioslave

Chris Cornell también fue frontman de Audioslave, banda aclamada por la crítica formada por tres de los ex-miembros de Rage Against The Machine, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk. Este grupo comenzó como una idea de Rick Rubin, productor que ya había trabajado con Soundgarden.

Un día, Cornell recibió la visita de Tom Morello junto con Rubin, para plantear la idea de un grupo, a lo cual accedió pidiendo cambiar el nombre. Siempre se habló de la mega-banda, en la cual se reemplazaría a Zack de la Rocha, motivo por el cual Chris pidió el cambio de nombre y no se llamarían más Rage Against The Machine y pasaron a ser The Civilian Project, aunque en un comienzo serían llamados Cherokee. Cuenta la historia que Cornell pasó días pensando en un nombre y despertó con un sueño que le decía: Audioslave.

Cornell, participó en la grabación de tres discos, los cuales son Audioslave, disco homónimo que reventó los rankings de la música con temas como "Cochise" y "Like a Stone", sencillos promocionales que dieron la vuelta al mundo. Pronto sería el momento de Out of Exile que traía temas tan suaves como "Doesn´t Remind Me" y otros repletos de poder como "Your Time Has Come" y abriendo paso a las baladas rockeras de años anteriores como por ejemplo "Be Yourself".

Revelations sería su última placa lanzada el 5 de septiembre de 2006, cuyos temas promocional fueron Original Fire y Revelations.

Aunque la noticia era sabida de antes, el 15 de febrero del 2007, Chris Cornell anunció públicamente su retiro de la banda por diferencias, personales y musicales, irreconciliables entre sus miembros. En su despedida, les deseó lo mejor a los otros 3 miembros restantes del grupo.[1

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mono - You are there

2008-12-19T02:43:00.000-08:00

Hoy la cosa va de tranquis...

Mono describe su música como la banda sonora del fin del mundo y es una de las propuestas más agresivas de la bandas de post-rock japonés. Su música es simple pero con una batería contundente rodeada de guitarras pesadas y algún intento melódico.

Se declaran fans de Mogwai, siendo su estilo deudor del post-rock de bandas como Sigur Rós o Godspeed You! Black Emperor con la inclusión de elementos neo-clásicos.

Mono se forma en Tokio en octubre de 1999 con tres miembros: Goto y Yoda en las guitarras, y Takada en la batería. En enero celebran su primer gran concierto y dos meses después se les une Tamaki en el bajo.

En septiembre de 2000 editan su primer EP: Hey, You y tocan antes de que acabe el año en el Mercury Lounge de Nueva York. En la primavera de 2001 participan en el festival SXSW de Tejas. En noviembre editan Under the Pipal Tree, en el sello de John Zorn, con el que tocan tanto en Estados Unidos como en Suecia, siendo su primera actuación en directo en Europa.

En 2002 editan One Step More and You Die y vuelven a tocar en el SXSW, antes de comenzar su primera gran gira por USA con 22 fechas.

Desde su tercer disco los lanzamientos ya se producen a nivel internacional, produciéndose así en 2005 su primera gira por Europa.

En 2006 editan You Are There en Japón, Corea, Europa y EEUU. El productor de este tercer trabajo es Steve Albini (Nirvana, Pixies, Zao).

Se reedita su segundo trabajo en Europa y América, en mayo y junio giran por EEUU con Pelican (con quienes tienen un split EP) y en julio giran de nuevo por Europa.

En septiembre editan en el sello norteamericano Temporary Residence un disco en colaboración con World's End Girlfriend, proyecto que opta más por la electrónica, el CD Palmless Prayer - Mass Murder Refrain, con un sonido menos post-rock y más ambiental.

En septiembre de 2007 el sello norteamericano publica la colección de rarezas titulada como Gone y en Japón su primer DVD, The Sky Remains The Same As Ever, dirigido por Teppei Kishida.

Coincide con una nueva gira norteamericana, anunciada como última antes de alejarse de los escenarios para preparar un nuevo disco para 2008. Tras actuar junto a Envy en el décimo aniversario de la sala Liquid Room de Tokio, finalmente anuncian una nueva gira europea durante el mes de noviembre y un último concierto en Japón.

Un enlace a Megaupload donde podrás encontrar este disco

Mark Lanegan - Bubblegum

2008-12-02T15:15:00.000-08:00

Mark Lanegan (nacido el 25 de noviembre de 1964 en Ellensburg, Washington) es un compositor y cantante conocido principalmente por su considerable éxito como solista y por haber formado parte de grupos como Screaming Trees y colaborar en grupos como Queens of the Stone Age o Mad Season.

Carrera musical

Etapa Screaming Trees

En el año 1985, Lanegan decide formar una banda junto con los hermanos Conner, llamada Screaming Trees por el nombre de un pedal de distorsión para guitarra eléctrica. Con esta banda grabó 9 trabajos incluyendo EP's y LP's entre 1985 y 1996. El estilo del grupo se centró en el grunge, fenómeno de moda en Seattle, ciudad vecina de Ellensburg donde estalló tal fenómeno. A pesar de ser considerados una de las bandas pioneras de dicho estilo, la banda no alcanzó el mismo éxito que otras formaciones semejantes como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden o Alice In Chains.

Durante esta etapa, Lanegan empieza con su carrera en solitario, debutando con The Winding Sheet mediante la en aquel momento famosa discográfica Sub Pop. El disco tenía un estilo que tiraba más al blues que sus trabajos con Screaming Trees, invitando para su grabación a Kurt Cobain y Krist Novoselic de Nirvana y a Mark Pickerel, por aquel entonces batería de los Trees. A pesar del gran número de canciones grabadas para el disco, sólo la version de Leadbelly, Where Did You Sleep Last Night alcanzó la fama, llegando a interpretarla Cobain en su disco Unplugged. En el resto de canciones, los instrumentos están tocados por Pickerel (batería), Jack Endino (bajo) y Mike Johnson (guitarra y componente más tarde de Dinosaur Jr..

Su segundo álbum fue Whiskey For The Holy Ghost, reiterando en el sonido blues que no presentaban los trabajos de los Trees. Fue publicado en 1994.

Un año después colaboraría con el supergrupo grunge Mad Season en su único álbum, Above, apareciendo en dos canciones ayudando a componer y cantando parte de ellas.

Posteriormente, Lanegan regresó a su trabajo con Screaming Trees, grabando su último disco en el año 1996, titulado Dust. Este sería el último disco de la banda, que se disolvería en el año 2000 al no encontrar discográficas donde grabar sus trabajos.

Etapa post-Screaming Trees/QOTSA

Lanegan graba en 1999 su ya cuarto álbum grande, I'll Take Care Of You, disco de covers de artistas folk y Rhythm & Blues, como Booker T., así como cantantes country como Buck Owens.

En 2001 aparece el segundo álbum de Queens Of The Stone Age, Rated R, en el que Lanegan colabora con la canción In The Fade, así como en el tercer álbum de la banda californiana, su pieza clave, Songs For The Deaf, cantando en A Song For The Dead, Hangin' Tree y God Is In The Radio. A causa de estas continuas colaboraciones y su inclusión en las giras del grupo, se rumoreó su presencia de manera oficial en la formación.

Ya en el año 2004 aparece el álbum Bubblegum, contando con la colaboración de Josh Homme y Nick Oliveri de QOTSA, PJ Harvey y Izzy Stradlin y Duff McKagan de Guns N' Roses, así como su ex mujer, Wendy Rae Fowler. El disco es hasta ahora el mayor éxito comercial de Lanegan, llegando al puesto 39 en el ránking de álbumes independientes de Billboard.

El resto de la carrera musical de Mark Lanegan estuvo marcada por las abundantes colaboraciones con Queens Of The Stone Age especialmente, así como en el último disco de Soulsavers, además de trabajar con Isobel Campbell.

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Senda'91 (heroes del silencio)

2008-05-15T06:13:00.000-07:00

EP en vivo de la banda zaragozana, Héroes del Silencio.

Grabado con el soporte de la unidad móvil de los estudios Kirios (Madrid) el 25 de septiempre de 1991 en Las Rozas (Madrid)

Producido por Keith Bessey y Héroes del Silencio

Disco que marco una etapa en la carrera de Héroes del Silencio, en el, se reune lo mejor del concierto que se llevo a cabo en la comunidad de Las Rozas, Madrid...

En el booklet del disco podemos encontrar una serie de "collages", en donde se muestran las criticas acogidas durante esta gira, mostradas como recortes de periodicos, en su mayoria, criticas negativas hacia la banda.

"Era una forma de recordar las cosas malas que a uno le hacen llegar, y a su vez, fue un modo de recordar lo bueno, lo maravilloso que fue esa gira, por eso se ha incluido en el arte del disco"

La forma de distribucion fue sumamente extraña, puesto que la discografica anuncio que este iba a ser una edicion limitada, el grupo argumento, que era un modo de hacer un pequeño presente a sus "fans" mas asiduos.

En cada tienda de discos, se hacian enormes filas para hacer llegar este album, por medio de boletos o "Tickets", en donde se pagaba el monto del ticket, y se hacia la entrega del artefacto.

Cabe destacar un hecho, raro, envolvia mas en ese misterio a la banda, no solo por sus letras, si no, por un mensaje oculto que se encuentra al final de la cancion "Hologramas", que si se hacia recorrer el LP hacia atras, se podia escuchar con claridad un mensaje que dice asi:

"Entre cada palabra y sílaba pronunciada como surco aspero al recorrer, quedarán mensajes sin descifrar que escondan mentiras aprendidas".

En el tema "La Decadencia" se incluye una magnifica adaptacion de "El Cuervo"

Y en "Con Nombre De Guerra", se incluye en la grabacion, los errores al ejecutar la cancion.

"A ver vamos a ver vamos a ver, vamos a empezar otra vez...¡¡esto es un desastre!!"

Listado De Canciones

Hace Tiempo
Maldito Duende
La Decadencia
Con Nombre de Guerra
Oración
El Mar No Cesa
El Cuadro III
Hologramas

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Orion's belt (madee)

2008-05-14T00:57:00.000-07:00

Sin mucho tiempo hoy para escribir. La actualización de hoy es Madee, un genial grupo de rock (rock tranquilo, no nos engañemos, pero sin caer en el pop) de Barcelona y del que he podido disfrutar muchas veces en directo y siempre han sabido ponerme los pelos de punta en algún momento.

Si quereis saber a que suenan aquí os dejo un video

El disco:

Orion's Belt es el primer disco que escuché de Madee, y posiblemente sea el que más me gusta de todos. Emociónes y melodías que no tienen nada que envidiar a acualquiera de las referencias que pudieran tener estos músicos cuando escribieron estas fantásticas canciones.

Mintaka
A ghost
Fallen heroes
Jinniyah
Betlegeuse
Alnitak
Alnilam
September
Orion’s belt
Mintaka (Cyprinus carpio)

Descarga aquí

Songs of faith and devotion Live (Depeche mode)

2008-05-06T01:06:00.000-07:00

Con "Songs of faith and devotion" me comencé a enganchar a Depeche Mode. Aun recuerdo claramente el impacto que me causaron los vídeos de "I feel you" o "walking in my shoes".
Más adelante, y con la ayuda de Napster y de los canales de música vía satélite (y es que por aquel entonces Depeche Mode era un grupo ignorado por mi entorno) comencé a curiosear un poco más en la extensa carrera de este grupo y a estar pendiente de cada uno de sus movimientos.
El disco de hoy es una versión en directo que se lanzó después del disco, en la que se incluyen los mismos temas y en la que se puede respirar ese clima tan especial que el grupo sabe transmitir en sus conciertos.
Pertenece a la maravillosa gira que unió a Depeche Mode y a Anton Corbijn y que nos dejó el maravilloso documento visual llamado Devotional.

El disco

I Feel You
Walking in My Shoes
Condemnation
Mercy in You
Judas
In Your Room
Get Right With Me
Rush
One Caress
Higher Love

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Pearl jam @ Badalona 2006

2008-05-05T11:09:00.000-07:00

Más que uno de los discos de mi vida, este fue uno de los conciertos de mi vida. Memorable.
La cosa había empezado años atrás. Me perdí el anterior concierto de Pearl Jam en el Palau St Jordi (disco que tb forma parte de mi colección de cd's originales) y me había entrado el miedo de que pasaran a ser uno de esos grupos que tanto adoro y que nunca vería en directo.
Por suerte para mi hace un par de añitos se pasaron por Badalona. Lo que pasó durante el concierto fue mágico (con tema de Temple of the dog incluído). Una auténtica colección de clásicos y un público entregado desde principio a fin.
Lo primero que pensé al salir del concierto, es que me quería comprar el audio de ese concierto. Un enorme recuerdo para todos los que estuvimos allí y más de 2 horas de buena música para todos los amantes del rock!

Setlist

CD 1

01. INSIDE JOB
02. CORDUROY
03. WORLD WIDE SUICIDE
04. ANIMAL
05. DISSIDENT
06. GIVEN TO FLY
07. BREAKERFALL
08. IN MY TREE
09. EVEN FLOW
10. YOU ARE
11. STATE OF LOVE AND TRUST
12. WHIPPING
13. BETTER MAN
14. DO THE EVOLUTION
15. LIFE WASTED

CD 2

ENCORE BREAK 1 .01
BLACK .02
IMPROV, SMALL TOWN .03
CRAZY MARY .04
COMATOSE .05
ALIVE .06
WHY GO .07
I BELIEVE IN MIRACLES .08
HUNGER STRIKE .09
BABA O'RILEY .10
YELLOW LEDBETTER .11

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megaupload (parte2)

All is Violent, All is Bright (God is an astronaut)

2008-05-05T02:49:00.000-07:00

Se formaron el año 2002 y el mismo año lanzaron su álbum debut The End of the Beginning bajo su propio sello discográfico llamado Revive Records Label. Tienen dos videos musicales para sus temas The End of the Beginning y From Dust to the Beyond que fueron transmitidos por MTV del Reino Unido y por MTV Europa.

All is Violent, All is Bright lanzado en el año 2005, fue el segundo lanzamiento de la banda. Este álbum se estructura desde tranquilas melodías a otras más intensas y ofrece una representación fiel a su sonido real. El single Fragile ha sido reproducido en cadenas europeas de MTV.

El año 2006 lanzan un EP llamado A Moment of Stillness, y en abril del año siguiente lanzan un nuevo álbum llamado Far From Refuge

El disco

"Fragile" – 4:34
"All Is Violent, All Is Bright" – 4:14
"Forever Lost" – 6:22
"Fire Flies and Empty Skies" – 3:55
"A Deafening Distance" – 3:49
"Infinite Horizons"– 2:28
"Suicide by Star" – 4:38
"Remembrance Day" – 4:16
"Dust and Echoes" – 4:13
"When Everything Dies" – 10:00

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Un disco ideal para momentos de relax. Para momentos en que necesites alejarte de las mundanas preocupaciones del día a día. Un cádilo abrazo para dejar volar nuestra imaginación.

White Pony (Deftones)

2008-04-29T01:39:00.000-07:00

Pues aquí tenemos a uno de los grupos que me tienen robado el corazón.
Los conocí en la última parte de los 90. Por aquel moment era un absoluto adicto a la música grunge con pocas ganas de escuchar más "fuerte". Había visto un vídeo en MTV de unos tal "Deftones" y no me gustó nada, en el vídeo aparecían unos tiburones y no me dio buen rollo. Era, como no, My own summer, un temazo del segundo disco de Deftones. Tambien me había fijado que en el vídeo de Roots, de Sepultura, Max aparecía con una camiseta de este grupo, cosa que ayudó demasiado ya que por aquel entonces Sepultura estaban fuera de mi rango sonoro.
Unas semanas después, en la universidad, un colega me pasó una cinta de casete (os ocordais de las míticas cintas y el boli bic para ir pasando adelante y atrás sin tener que gastar las pilas del walkman). En Esa cinta estaban los 2 primeros discos de Deftones, y esta vez si, hubo mucha atracción esta vez.
A partir de aquí lo demás es historia... He tenido la suerte de verlos 2 veces. La primera en la gira del "white pony" con Linkin Park, y la segunda hará un par de veranos, en el Razzmatazz, donde se marcaron un concierto de más de 2 horas (que para un concierto de metal no está nada mal) y donde dejaron a los antiguos fans más que satisfechos al tocar entero su primer album (adrenaline).
El disco que aparece hoy por aquí es el White Pony, su tercer disco, y según dicen muchos su obra maestra (cosa con la que un servidor discrepa ligeramente por más que me guste el disco). Escuchándolo encontraremos una sucesión de energía, rabia, sensibilidad y emotividad a partes iguales. Cada canción con su personalidad y entre las que yo destacaría Digital bath, Change y Passenger (con la inconfundible voz de Maynard acompañando a Chino).
Lo que está claro es que con este disco Deftones se abren a ellos mismos nuevas fronteras musicales a descubrir, dejando un poco de lado el metal contemporáneo y experimentando con programaciones y samples.

Sobre el disco:

White Pony es el tercer álbum de estudio de Deftones, publicado en 2000 por el sello Maverick. Terry Date vuelve a producir este disco, uno de los más aclamados de la banda (junto a Around the Fur) y del género nu metal y metal alternativo.

Maverick Records y Deftones lanzaron tres ediciones de White Pony. En una de ellas, White Cover [Re-Release], aparece el single Back to School como primera canción del disco. Esta canción fue añadida únicamente como estrategia de marketing; Chino Moreno ha declarado no estar contento con ella.

Deftones lograron ganar un Grammy en 2001, a la "Mejor Actuación Metal" por la canción Elite. En White Pony aparecen invitados estrella en la grabación de algunas de las canciones, como Maynard James Keenan, líder de Tool, que presta su voz y compone la pista Passenger.

El álbum fue todo un éxito de ventas, terminando el año 2000 en la 3ª posición del Billboard de ese año.

Listado de canciones

"'Feiticeira'" – 3:09
"'Digital Bath'" – 4:15
"'Elite'" – 4:01
"'RX Queen'" – 4:27
"'Street Carp'" – 2:41
"'Teenager'" – 3:20
"'Knife Prty'" – 4:49
"'Korea'" – 3:23
"'Passenger" – 6:07
"'Change (In the House of Flies)'" – 5:00
"'Pink Maggit'" – 7:32

Un enlace a megauplaod que siempre va bien....

Frogstomp (Silverchair)

2008-04-28T04:37:00.000-07:00

Silverchair es un grupo de rock, post-grunge, una de las bandas contemporáneas más exitosas del rock de Estados Unidos y Australia. El grupo ha tenido más veinte sencillos durante la pasada década, cifra superior a cualquier otro artista local, vendiendo más de seis millones de álbumes en todo el mundo

Los 3 miembros principales del grupo nacieron en 1979 en el suburbio de Merewether, Newcastle, Australia. El cantante/guitarrista Daniel Johns y el baterista Ben Gillies comenzaron a hacer música en la escuela primaria y más adelante, un compañero de clases, Chris Joannou se unió en la guitarra. Provocaron un gran impacto cuando, ganaron una competencia nacional de demos, realizada por el programa "Nomad" de la CBS TV y Triple J.

La banda cambió su nombre de "Innocent Criminals" a Silverchair por sus influencias de You Am I (la canción "Berlin Chair" específicamente y "Sliver" de Nirvana) y en agosto lanzaron la demo de la canción ganadora de la competencia, llamada "Tomorrow". La canción pasó seis semanas en el #1 de las radios australianas y 20 semanas entre los top 10. En ese año convirtió en la canción mas tocada del año en radio de los E.E.U.U.

Frogstomp

Tomorrow fue todo un éxito en Estados Unidos, alcanzando el número 1, llegando a convertirse en el cuarto sencillo más vendido en la historia de Estados Unidos. En enero de ese año Silverchair lanzó su segundo sencillo: Pure Massacre. Después de su lanzamiento Frogstomp se convirtió en el primer albúm en debutar en las listas australianas en el número 1 y llegar a platino en una semana. El disco pronto se convirtió en doble platino y estuvo 6 semanas consecutivas en el número 1. El éxito de Silverchair en Londres fue prácticamente igual de rápido. Lanzado en Norteamérica en el verano, Frogstomp subió rápidamente las listas de popularidad debido a que la cadena MTV paso repetidamente el video de Tomorrow y pronto el álbum se convirtió en platino en Norteamérica y a finales del año "Pure Massacre se había convertido en un éxito en la radio y MTV. A finales del año, silverchair hace su primera gira sudamericana, la cual los lleva hacia Brasil y Argentina. En su actuación del 23 de noviembre en el Estadio de Ferro, en el Festival Alternativo, graban escenas que más tarde se incluirían en su video oficial "Outtakes & Mistakes" que básicamente es una presentación de la grabación del disco "Freak Show"

Aquí os dejo un enlace para descargarlo desde Megaupload

Aprovecho la oportunidad para saludar a Merche, que está por tierras australianas!

Twilight as... (Twilight Singers)

2008-04-16T17:22:00.000-07:00

Delicioso. Si tuviera de definir el primer disco de los TS en una sola palabra, sin duda alguna, ese sería el adjetivo que usaría.
Este grupo me lo presentó la pecas, pocos días antes de su actuación en la sala Razzmatazz 3 de Barcelona. De esto hará unos 3 años y medio, más o menos. Por esas cosas que pasan en la vida, me colgué demasiado para pillar la entrada y no los pude ver. En ese momento me jodió un poco (se puede decir esto por aquí, ¿verdad?). Pero no fue hasta pasadas unas semanas, cuando de verdad comencé a asimilar el disco que había caído en mis manos, que comencé a sentirme realmente molesto con mi pereza por imposibilitar mi presencia en el que sin duda debió ser un grandioso concierto.

Por suerte ahora voy a tener la oportunidad de medio quitarme esa espina con el concierto de los Gutter Twins (grupo formado por el lider de los TS y Mark Lanegan, tb hablaremos de él más adelante, seguro).

Este disco contiene uno de mis temas preferidos. Se trata de "King only". Solo por esa canción ya valdría la pena escuchar el disco entero, aunque ya aviso que el resto de canciones no se quedan atrás.

El disco:

The Twilite Kid (Dulli)

That's Just How That Bird Sings* (Dulli/Chichester)

Clyde* (Dulli/Chichester/Smith)

King Only (Dulli)

Love (Dulli)

Annie Mae (Dulli/Cobby/McSherry)

Verti-Marte (Dulli)

Last Temptation (Dulli)

Railroad Lullaby (Dulli)

East 17th* (Dulli)

Into The Street* (Dulli/Chichester)

Twilight (Dulli)

Un enlace a MegaUpload

El grupo:

The Twilight Singers es un grupo musical estadounidense de rock. El grupo lo formó Greg Dulli, líder del grupo The Afghan Whigs, en 1997. Cuando los Whigs se separaron Dulli se concentró en su carrera con los Twilight Singers. De hecho, el único miembro permanente es el propio Dulli. Se puede decir, por tanto, que The Twilight Singers es un proyecto personal de Dulli, los músicos cambian disco a disco y gira a gira. Llevan publicados cuatro álbumes y han realizado varias giras internacionales.

Greg Dulli grabó las primeras maquetas del grupo en medio de una disputa con la discográfica Elektra, para la que grababan los Afghan Whigs. Estas maquetas las grabó entre Nueva Orleans (Los Angeles) y Seattle (Washington), junto a sus compañeros y amigos como Shawn Smith (que militaba en Brad, Satchel y Pigeonhead) y Harold Chichester (que hacía lo propio en Royal Crescent Mob y Howlin' Maggie).

The Afghan Whigs cerraron su disputa con Elektra y terminaron fichando por Columbia Records (subsidiaria de Sony BMG) en abril de 1998. Su nuevo sello se interesó por las maquetas de los Twilight Singers, pero sus preferencias eran lanzar un nuevo álbum de The Afghan Whigs. El canto de cisne de los Whigs, 1965, apareció en octubre de 1998 y fue un gran éxito de crítica. La banda estuvo un año de gira y decidieron disolverse en febrero de 2001.

Con el final de los Whigs cerca, Greg Dulli retomó el proyecto de The Twilight Singers, regrabando el material original con la colaboración del grupo de música electrónica Fila Brazillia. El álbum se editó con el nombre de Twilight as Played by the Twilight Singers en septiembre de 2000. El sonido (cercano al big beat) desagradó a los fans de los Whigs. Para la gira de promoción del disco, Dulli eligió a músicos de Howlin' Maggie y a Michael Horrigan (baterista de The Afghan Whigs) al bajo.

En 2001, Dulli comenzó a trabajar en la continuación de Twilight..., que iba a llevar por título Amber Headlights. La muerte de Ted Demme en enero de 2002, amigo de Dulli, le hizo dejar a un lado el proyecto y tomarse un descanso. Después de leer el libro Martin Eden de Jack London y de sufrir la experiencia de un terremoto, Dulli terminó de componer un álbum conceptual que acabó llamándose Blackberry Belle.

Con un amplio elenco de artistas, incluidos Apollonia (la protegida de Prince y cantante de Vanity 6) y Mark Lanegan (el cantante de The Screaming Trees), Blackberry Belle se convirtió en un examen del lado oscuro del amor y la pérdida, temas recurrentes en los álbumes de The Afghan Whigs, lo que le hizo reconciliarse con la crítica y los antiguos fans de los Whigs. El álbum lo editó la independiente One Little Indian en octubre de 2003. Dulli, después de sus últimos trabajos con Columbia, quería recuperar parte de su independencia y continuó grabando con discográficas pequeñas.

Para la gira de su segundo álbum, Dulli eligió como banda a Jon Skibic (guitarras), Scott Ford (bajo) y Bobby Macintyre (batería), con los que recorrió Estados Unidos y Europa durante 2003 y 2004.

En agosto de 2004, la banda editó su tercer álbum, She Loves You, una colección de versiones de artistas como Fleetwood Mac ("What makes you think you're the one"), Björk ("Hyperballad"), John Coltrane ("A love supreme") o George Gershwin ("Summertime").

En septiembre de 2005, Dulli editó Amber Highlights como su primer disco en solitario, a la vez que continuó trabajando en el cuarto álbum de los Singers titulado Powder Burns, que grabó en Nueva Orleans después del paso del huracán Katrina, por lo que tuvo que ser grabado utilizando un generador eléctrico (de ahí su nombre). El álbum apareció el 16 de mayo de 2006.

Para la gira de Powder Burns, los nuevos Twilight Singers son, aparte de Dulli, Dave Rosser (guitarras), Scott Ford (bajo) y Bobby Macintyre (batería).

Etiquetas: twilight singers, dulli, musica, musica, discos

Mr Beast (Mogwai)

2008-04-15T17:14:00.000-07:00

Cada disco tiene su historia, o eso dice el título del blog.
Este disco la tiene, claro está. Hará un añito y medio, un amigo (hola Cesco) y un servidor decidieron darse un pequeño paseo de 2 semanas por tierras escocesas. Como en todo viaje que se precie, siempre hay cosas que te dejas en casa y así fue, con la mala suerte que los 2 nos dejamos lo mismo, nuestros CD's, MIERDA!
A grandes problemas, grandes soluciones. Recién llegados a Glasgow, dando una vuelta para conocer un poco la ciudad pasamos por delante de un Virgin Megastore. Una tentación demasiado grande dada nuestra desesperada situación, teniendo en cuenta que nos esperaban largos viajes en coche durante 12 días. Y vamos a ver, estando en Escocia, pensé yo, vamos a comprar algo escocés. Y allí estaba Mr Beast, esperándonos para convertirse en nuestro compañero de viaje.
Fueron 12 días de intensas escuchas, creo que al final acabamos por aprendernos el disco de memoria (siempre podíamos optar por escuchar un rato la interesante emisoria de radio en gaélico de la que no entendíamos ni una sola palabra).
Una gran compañía musical para un país precioso con unas vistas increíbles.

El disco: Mr Beast

"Auto Rock" – 4:18
"Glasgow Mega-Snake" – 3:35
"Acid Food" – 3:40
"Travel Is Dangerous" – 4:01
"Team Handed" – 3:58
"Friend of the Night" – 5:30
"Emergency Trap" – 3:31
"Folk Death 95" – 3:34
"I Chose Horses" – 5:13
"We're No Here" – 5:39

El grupo: Mogwai

Mogwai es una banda escocesa de post-rock formada en 1995, llegando a ser una de las bandas de post-rock más conocidas. Su nombre se debe a la criatura de la película Gremlins, que significa "espíritu maligno" en cantonés, aunque el guitarrista Stuart Braithwaite ha mencionado al respecto que "no tiene un significado importante y siempre intentamos conseguir uno mejor, pero como un montón de cosas que nunca conseguimos."[1]

Su música consiste en largos temas instrumentales a base de guitarrazos, siguiendo la tradición dentro del post-rock, alrededor de una melodía inicial; también son conocidos por su tendencia a intercalar pasajes tranquilos con pasajes más fuertes de una forma muy dinámica, con riffs de bajo muy definidos y un sonido más bien introspectivo, a ratos oscuro y a ratos potente y soberbio.

El grupo se formó en 1995 y originariamente firmó con el sello indie de Glasgow Chemikal Underground, pero ahora son distribuidos por distintos sellos como Matador Records en Estados Unidos y con Play It Again Sam Records en el Reino Unido. A su vez también han desarrollado su propio sello, Rock Action Records.

Su estilo está claramente influido por The Dirty Three, The Cure, Joy Division, The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, y los abuelos del post-rock Slint. Durante 2004 el grupo abrió para las giras de dos de sus héroes Pixies y The Cure. En ocasiones el estilo de Mogwai ha sido vinculado con los sub-estilos, math rock, art rock, y metal instrumental. Así como su sonido está muy lejos del punk rock tradicional, el grupo se considera cercano a la ética punk.

Discos

Ten Rapid (1997) - Compilación de grabaciones durante 1996-1997
Mogwai Young Team (1997)
Kicking A Dead Pig (1998) - Disco de remezclas
Come On Die Young (1999)
EP+6 (2000) - 4 Satin, No Education... y Mogwai:EP en un sólo CD
Rock Action (2001)
Happy Songs for Happy People (2003)
Government Commissions (2005) - BBC Sessions 1996-2003
Mr Beast (2006) #31 UK, #96 AUS

Etiquetas: musica, discos

Live at the Zenith (Archive)

2008-04-15T15:47:00.000-07:00

Aquí está uno de los discos que más estoy escuchando últimamente. Se trata de un directo de los ingleses "Archive" en el que se encuentran algunas de los mejores temas de su carrera.

Este grupo me lo presentó una chica austriaca con la que trabajaba, de eso hará ya unos 2 años. Karin, que así se llama ella, estaba absolutamente loca por este grupo y me los recomendó. Así de primeras pensé para mis adentros... "ufff... esto va a ser otro de esos grupos de pop de moda que tan poca gracia te hacen", y es que sus gustos musicales, por decirlo de alguna manera, difieren un poco de los míos. Pero ahí estaba yo, con mucha voluntad y poco miedo, desde cuando me da miedo a mi escuchar un grupo nuevo??? Accediendo a las carpetas compartidas donde almacenábamos la música, añadí los mp3 a mi reproductor habitual y... sorpresa! y vaya sorpresa...

Temas como "again", "fuck u", "lights", "pulse" o "noise" valen sus segundos en oro. Música para todos los públicos. No son rockeros salidos del infierno, pero se escuchan las guitarras. No es música de discoteca pero está bien para los que gusten de la música electrónica y las buenas programaciones. Y cargaditos de melodías envolventes que te pueden hacer evadirte de la dura y cruda realidad del día a día durante un buen rato.

Por cierto, este CD viene con un estupendo documental de una media hora donde se pueden ver algunos temas en directo y escuchar las opiniones y vivencias de los miembros del grupo.

El disco: Live at the Zenith

CD:
1. Lights (15:18) ver
2. Noise (7:03)
3. Bridge Scene (5:29)
4. Veins (4:01)
5. You Make Me Feel (4:07)
6. Fuck U (5:34) ver
7. Black (2:55)
8. Sane (4:52) ver
9. Sit Back Down (6:47)
10. Again (15:48) ver1 ver2
11. Pulse (6:46) ver

Total Time: 78:40

DVD:
1. Numb (Live at Eurockéennes Festival 2006 - Belfort)
2. Fold (Live at Eurockéennes Festival 2006 - Belfort)
3. Lights Tour - Documentary

Si quieres escucharlo...

El grupo:

Archive fue creado por los músicos Darius Keeler y Danny Griffiths en 1994, partiendo de la disuelta banda Genocide 2, a los que se unieron la vocalista Roya Arab y el rapero Rosko John para crear su primer álbum "Londinium", editado por Island Records en 1996.

Entonces su estilo fue identificado con el Dark Trip Hop, el rap y el rock alternativo, estilos en los que por entonces destacaba en el panorama británico la banda de referencia Massive Attack. Tras la edición de "Lodinium", Arab y Rosko se separaron del grupo en 1995 a pesar de la buena acogida de la crítica.

En 1997 Darius y Danny refundaron Archive junto con una nueva vocalista, Suzanne Wooder y juntos crearon su segundo álbum en 1999 "Take My Head", esta vez su estilo evolucionaría hacia una combinación de Trip hop sinfónico y pop, mucho más melódico que su predecesor.

A su segundo álbum les seguirían otros tres entre 1999 y 2005, a los que se añadió su trabajo para la banda sonora del film francés Michel Vaillant del director Luc Besson, en los que un nuevo vocalista Craig Walker, procedente del grupo de punk irlandés Power of Dreams, con quien el grupo ganaría mayor popularidad y aclamación, especialmente en Francia y Polonia. En este periodo el estilo musical de Archive demostró un progresivo alejamiento de sus raíces en la música electrónica y el Trip hop hacia la afirmación de un rock progresivo, en la estela de grandes grupos como Pink Floyd, Mogwai o The Secret Machines.

Desde 2004, se harían patentes nuevas disensiones en el seno del grupo que llevaron a un distanciamiento de Craig Walker y a su ausencia en la gira de noviembre de ese año. En una entrevista concedida a la cadena de televisión Arte, Darius y Danny confirmaron la baja de Walker, quien seguiría no obstante colaborando en la creación del grupo de manera puntual^[1] .

En mayo de 2006, Archive editó un nuevo álbum con el título de "Lights" e incorporó como nuevos miembros al cantante David Penney y a Pollard Berrier, procedente del colectivo alemán Bauchklang. Según algunos críticos, el álbum recupera el sonido Trip hop enriquecido por sonidos digitales más poderosos^[2]

Londinium (1996)
Take My Head (1999)
You All Look The Same To Me (2002)
Michel Vaillant (Banda sonora del film^[3] ) (2003)
Noise (2004)
Unplugged (2005)
Lights (2006)
Live at the Zenith (2007) Cd + DVD

[D]Composición (Sou Edipo)

2008-04-14T11:12:00.000-07:00

Por ser el primer día y eso de que estoy animado, pongo una de las obras de arte que se pueden encontrar en mi colección de cd's originales.

En algún momento que ya no recuerdo del 2002, y es que ya comienza a quedar muy lejos esto, escuché en tema "de lastres" en el CD que acompañaba a la revista RockSound (actualmente RockZone) y quedé absolutamente enamorado del sonido de este grupo madrileño. Me costó bastante dar con todos los temas de este disco por internet, dada su escasa popularidad en aquel momento. Posteriormente he tenido la suerte de poder verlos un par de veces en directo, cosa que recomiendo a todo seguidor de la buena música, y de poder comprar sus 2 CD's originales (ellos lo valen).

Destacar algún tema de este disco se hace complicado, y es que el nivel medio de las canciones es muy pero que muy alto (a gustos colores, pero es mi blog y digo que el nivel es alto).

"Sobre esta pieda" es un tema que se hace demoledor en directo. "En [d]" es simplemente bello. "De Lastres" es un tema doloroso y cargado de emoción, ya se me están poniendo los pelos de punta. "V.C.A." una canción llena de deseo, la angustiosa "aquello que no ves" o la frágil y delicada "nacida inerte" llenan los minutos de continuas emociones que se suceden sin tregua.

Uno de los mejores grupos que ha dado este país y tenemos la suerte que están de vuelta. Ahora solo hay que cruzar los dedos para tener la fortuna de verlos sobre un escenario!

Más adelante hablaré sobre "Diálogo", un EP de 4 canciones que sacaron más tarde.

El disco

01.- Sobre esta piedra...
02.- Dilei zong
03.- En [D]
04.- De lastres
05.- Sinflei
06.- V.C.A.
07.- Triste figura
08.- Aquello que no ves
09.- Troni
10.- Nacida inerte

Sobre el grupo: myspace

Un enlace de megaupload por si alguien quiere escuchar más...

Sixteen Stone (bush)

2008-04-14T08:35:00.000-07:00

Hola a todos!

Me gustaría comenzar por uno de los discos que más he escuchado en mi vida, aunque realmenta ya hace tiempo que no lo escucho. Para mi es todo un clásico.
Lo compré después de ver el vídeo de Glycerine una y otra vez en un programa que emitía la televisión catalana durante las mañanas de los fines de semana. El programa era el Sputnik, si sois de por aquí cerquita seguro que recordareis con el mismo cariño que yo todas esas horas pasadas delante del televisor consumiendo clásicos sin cesar... que buenos recuerdos!
Venía de pasar una época absolutamente enganchado a Nirvana, y no voy a decir que este disco sea mejor que ninguno de Nirvana, ni lo pienso ni quiero que nadie se me eche al cuello jejeje, pero este disco me ganó el corazón. Revisando el track list me parece un disco redondo, y no solo por la forma, claro.
Temas como Little things, Comedown o la tranquila y preciosa Glycerine siempre estarán en mi memoria de principio a fin y será inevitable caturrearlas mientras me vienen a la memoria recuerdos y más recuerdos, cada uno con su historia (esto es un blog, pero tampoco hace falta que de más detalles, no?).

El disco: Sixteen Stone

everything zen (4:38) ver video
swim (4:56)
bomb (3:23)
little things (4:19) ver video
comedown (5:28)
body (5:46)
machinehead (4:17) ver video
testosterone (4:18)
monkey (4:25)
glycerine (4:25) ver video
alien - (6:00)
x-girlfriend - (0:43)

El Grupo: bush

Bush fue una banda inglesa de post-grunge formada en 1992. Su álbum de debut fue Sixteen Stone, en 1994. Llamados Bush por el distrito londinense de Sheperd's Bush. En 1996 estrenaron su segundo álbum, Razorblade Suitcase, en el que se observan sus primeros coqueteos con la electrónica. De éste álbum se editaría una versión de remezclas titulada Deconstructed al año siguiente. En 1999 se edita su tercer álbum de estudio, The Science of Things, cuyas ventas comienzan a no responder a las espectativas creadas por sus dos álbumes anteriores. Finalmente, se edita en 2001 su último álbum de estudio, Golden State, cuyas decepcionantes ventas y la falta de apoyo por parte del sello Atlantic provocaron la desintegración de la banda. Los miembros de la banda han comenzado a trabajar en varios proyectos, siendo el de Gavin Rossdale, Institute, el más notable de ellos. En 2005 se editó una recopilación de sus mejores temas bajo el título Best Of: 1994-1999, que incluye sus clásicos: "Everything Zen", "Little Things", "Comedown", "Machinehead", "Glycerine", "Swallowed", "Greedy Fly", "Warm Machine", "The Chemical between Us" y "Letting the Cables Sleep". Los vídeos de los singles de sus dos primeros álbumes fueron editados en Alleys and Motorways, donde se incluyen además algunas actuaciones en directo.

Lo podeis descargar aquí